fbpx

Ballets et opéras

Ballets & Opéras

NOTRE PROPRE

Ballets
et Opéras

 

Sur les plus grandes scènes classiques, nos ballets et nos opéras sont l’expression la plus raffinée de l’Univers de Dragone.

Ballets & Opéras

spectacle emblématique en direct et divertissement dragone
spectacle emblématique en direct et divertissement dragone

The Nutcracker

- Franco Dragone

“ Casse-Noisette est d’abord un conte, un conte éminemment populaire. J’ai voulu rendre à l’histoire cette vraie nature

et concevoir, pour un public familial, celui des Fêtes, de la trêve des confiseurs, un spectacle sophistiqué dans sa forme, mais simple dans ses intentions : toucher les cœurs, réveiller nos âmes d’enfant. ”

125 ans presque jour pour jour après la première représentation du ballet féerique de Piotr Ilitch Tchaïkovski au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, Franco Dragone a voulu proposer au public belge un Casse-Noisette novateur et familial sur la scène de Forêt National à l’occasion des fêtes de fin d’année.

Entouré par le chorégraphe Giuliano Peparini, son complice depuis plus de dix ans et par le compositeur et chef d’orchestre Matt Dunkley, internationalement respecté, Franco Dragone a retravaillé le célèbre conte d’Hoffmann selon les codes qui signent sa marque.

En privilégiant la féérie, que les costumes créés par "Dragone Costume" en collaboration avec le designer Frederic Olivier ont parfaitement magnifiée, la mise en scène de Franco Dragone a redéployé les deux actes du ballet écrit par Georges Balanchine sur une musique contemporaine qui rend hommage au génie de Tchaichovski.

spectacle emblématique en direct et divertissement dragone

Vouloir voir
Plus?

Rejoignez nous sur facebook

Ballets & Opéras

spectacle emblématique en direct et divertissement dragone
spectacle emblématique en direct et divertissement dragone

Aida

- Franco Dragone

“J’ai voulu créer une Aida épurée et intemporelle”

"En débarrassant le mythe de ses décors opulents et de ses fioritures, j'ai choi d'évoquer le tumulte du monde contemporain, tout en portant sur lui un regard différent. Cette interprétation évoque un monde sens dessus dessous, mais ce ne sera pas pour autant un Aida sombre : loin des ombres, c’est un signal de lumière et d’espérance que j’ai voulu apporter."
-Franco Dragone

Avec la création de cet Aida au Théâtre San Carlo de Naples, la plus ancienne maison d'opéra en Europe, Franco Dragone propose une mise en scène épurée, pour donner une perception plus introspective et intimiste de l’œuvre. Le spectateur sera amené à vivre une expérience d’ouverture audacieuse aux émotions, le menant à un véritable voyage intérieur.

L'ensemble poétique a présenté un hommage non conventionnel à Verdi.

Comme d'habitude, Dragone s'est entouré d'une équipe d'artistes très talentueux: le chef d'orchestre Nicola Luisotti, le décorateur Benito Leonori, le costumier Giusi Justin, le chef de chœur Salvatore Caputo, le concepteur d'éclairage Michel Beaulieu et le créateur vidéo Olivier Simola.

Les artistes ont été triés sur le volet par la propre équipe de casting de Dragone.

Depuis 2014, le spectacle a été redonné à plusieurs reprises à l’opéra San Carlo, notamment à l’occasion de l’édition 2016 du Festival international de théâtre de Naples, dirigée par Franco Dragone. En 2017, l’opera dans une mise en scène adaptéeaux tournées a été joué au Schouwburg d’Anvers et à Bruxelles, sur la scène de Forêt National à l’occasion des fêtes de fin d’année.

spectacle emblématique en direct et divertissement dragone

Vouloir voir
Plus?

Rejoignez nous sur facebook

Ballets & Opéras

spectacle emblématique en direct et divertissement dragone
spectacle emblématique en direct et divertissement dragone
spectacle emblématique en direct et divertissement dragone

Sorolla

- Franco Dragone

“Inspiré par la série "vision d’Espagne" du peintre valançais Joaquín Sorolla”

Créé au Ballet National d'Espagne (Madrid) en juin 2013 et repris en été 2014, Sorolla fut une production étonnante, inspirée par les danses régionales de la péninsule ibérique telle que l’a dépeinte Joaquín Sorolla entre 1913 et 1919.

Franco Dragone a évoqué la vision de Sorolla de l’Espagne, des larmes et des rires.

Dragone a collaboré avec Pascal Jacob pour la mise en scène et Vincent Lemaire pour la scénographie. La chorégraphie a été confiée à une équipe de trois experts espagnols sous la direction d'Antonio Najarro - Miguel Fuente, Arantxa Carmona et Manuel Liñán.

La musique de Juan Colomer et les costumes de Nicolas Vaudelet développent des contrepoints entre les coups de pinceau lumineux de Joaquín Sorolla - d’où son surnom de «peintre de la lumière» - et une réalité plus sombre.

spectacle emblématique en direct et divertissement dragone

Vouloir voir
Plus?

Rejoignez nous sur facebook